Каталог статей

Не произнося на сце­не ни единого слова, ве­дут диалог со зрителем артисты Московского ан­самбля пластической дра­мы. Их язык — это орга­ничный сплав актерского мастерства, пантомимы, музыки, танца. Выступле­ния коллектива, чье ис­кусство не нуждается в переводе, включены в культурную программу XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Театр этот ни на какой другой не похож. У него свой стиль, свой особый почерк. Сегодня в активе ансамбля более десяти постановок — смелых, ост­рых, оригинальных. И главное — по существу новых, неожиданных для зрителя.

Уже много лет с успе­хом идет здесь «Преодо­ление» — композиция о жизни и творчестве гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Среди лучших постано­вок театра «Красный конь» — импровизация на тему живописных полотен Петрова-Водкина, Ре­риха, Тулуз-Лотрека, Гут­тузо. Серия гравюр на­родного художника Ли­товской ССР С. Красаускаса «Вечно живые» предстала в последней работе труппы, посвя- щённой 40-летию Великой Победы. Создание спектаклей по мотивам произведений изобрази­тельного искусства — в традициях этого необыч­ного коллектива, руково­дит которым молодой, разносторонне одаренный режиссер Гедрюс Мацкявичюс.

— Считаю, что в жизни мне повезло, — говорит он. — Я занимаюсь люби­мым делом — работаю в театре.

Однако путь к этому был непростым. Сейчас Гедрюс вспоминает, как удивились его степенные земляки из маленького литовского городка Дукштаса, когда он, выпуск­ник химического фа­культета Вильнюсского университета, отклонил предложение остаться на кафедре фармакологии для научной работы и поступил в молодежный драматический театр. Но выбор был сделан раз и навсегда. Следующей сту­пенькой на пути в искус­ство стала для Гедрюса учеба в ГИТИСе, где его педагогом была замеча­тельный мастер М. Кнебель.

А потом Гедрюс совер­шил то, на что отважится не всякий профессионал, — ушел в любительский коллектив. Возглавив са­модеятельную студию пантомимы при Доме куль­туры Института имени И. В. Курчатова, он на­чал создавать свой театр.

Шесть раз в неделю до глубокой ночи зани­мались энтузиасты. Ре­петировали, пробовали, на­бирались опыта — словом, учились. Вместе со свои­ми подопечными новому сценическому мышлению учился и их наставник. Спектакли Мацкявичюса в полном смысле слова — произведения автор­ские. Он сам пишет ком­позиции, подбирает му­зыкальное оформление, осуществляет постановку. Он не боится обращать­ся к самой сложной и разноплановой литерату­ре. В исполнении арти­стов ансамбля ожили об­разы блоковского «Бала­ганчика» и поэмы «Две­надцать», драматической кантаты П. Неруды «Зве­зда и Смерть Хоакина Мурьеты», романа Ч. Айтматова «И дольше ве­ка длится день». Широ­ко используя метафоры, символы, аллегории, Мацкявичюс легко переносит действие из Древней Эл­лады или чудесной ска­зочной страны, рожден­ной воображением Ан­дерсена, в день сегодняш­ний.

Скажем прямо, смот­реть такие спектакли непросто, но чрезвычайно интересно. Стараясь по­стичь глубинный смысл происходящего на сцене, сидящие в зале невольно включаются в творческий процесс, становятся как бы его соавторами.

— Вовлечь зрителей в духовную, интеллекту­альную работу — задача ответственная,— гово­рит Г. Мацкявичюс. — Осуществить ее может только настоящее искус­ство. Именно этого мы стремимся достичь.

За время своего суще­ствования коллектив до­бился немалого — семь лет назад ему присвоен статус профессионально­го. Oднако театр по-прежнему учится, растет. Неустанный поиск, экс­перимент, увлеченность и бесконечный труд ос­таются основными запо­ведями его творчества. У театра пока нет постоян­ной сценической площад­ки. Но у него есть нечто большее — свой неповто­римый стиль, серьезный репертуар и свои зрите­ли. Они верят: ни од­ним спектаклем Москов­ский ансамбль пластиче­ской драмы не разочару­ет. И театр оправдывает это доверие.

О. СВИСТУНОВА, корр. ТАСС